„Összevágott álmok”

Kollázs műhely

A kollázs egy sokszínű médium, amely különösen alkalmas azok számára, akik bizonytalanok a rajzkészségükben.
A kollázs egy hihetetlenül izgalmas és változatos műfaj, ami mindenki számára hozzáférhető és világszerte egyre népszerűbb kortárs művészeti forma. Ami kell hozzá: felszabadított képzelőerő és izgalmas alapanyagok. Egy kidobásra ítélt régi könyv lapjait színes magazinok jó minőségű képeivel kombinálva különleges és meglepő alkotásokat hozhatunk létre. Eredeti dolgokat lehet alkotni az elhasználtból, a kísérletezés és képzelet nem ismer határokat.

Az újrahasznosítás ebben a csodálatos körforgásban művészi távlatokat nyit. Alkotni nem csak papírra lehet, tehetjük ezt régi könyvek belső fedelére, kihajtogatott gyógyszerdobozokra, használt hullámkartonra, de akár üvegre, fára vagy kavicsra is. Fel lehet használni bármilyen papír- vagy textildarabot, régi fényképeket, leveleket, rajzokat, térképeket, száraz növényeket, bármilyen síkba lapuló apró tárgyat.
A ragasztást ki lehet egészíteni festéssel, rajzolással és írással is, amik újabb dimenziókkal gazdagítják az alkotásunkat.

Könyvkötő műhely

Ez a különleges, 4 alkalomból álló műhelysorozat során több izgalmas könyvkötési formát lehet elsajátítani. A résztvevők megtanulják a könyvkötő eszközök és anyagok alapvető használatát, valamint több különleges könyvkötési technikával is megismerkedhetnek, mint például: hajtogatott könyvek, nyitott gerincű, varrott könyvek, mini könyvek és kopt kötésű könyvek, puha- vagy keményfedeles formában. Ezek a foglalkozások ideálisak azok számára, akik szeretnének megismerkedni a könyvkötészet alapjaival, miközben egyedi, nem mindennapi füzeteket és könyveket készítenek maguknak.

„Altered book”

Könyvmásító műhely

A könyvmásítás kidobásra ítélt, régi, használaton kívül porosodó könyvek kreatív átalakítását jelenti. Meglévő könyvek oldalaira rajzolni, festeni, eltakarni vagy hozzáadni képeket vagy szövegeket, kialakítani zsebeket, füleket, címkéket, ablakokat, és mindezt gazdagítani lehet festékkel, krétával, tussal, cérnával, textillel, bőrrel, kollázzsal, létrehozva egy új, saját könyvet. Sokak számára gyakori a félelem az üres papírtól. A könyv esetében az eleve meglévő grafikus elemek (betűk, képek, illusztrációk) stimulálóak lehetnek. A könyv lapjai a szabad kreativitás keretéül szolgálnak, hiszen a könyv minden lapja előhívhat valamit. A szavak, betűk és képek jól strukturált hívóingerek, kevésbé kell félni, hogy „nem jut eszembe semmi”. Az átalakított könyvek így az érzelmek, emlékek időben stabil tárhelye lesz, melyek újra és újra elővehetők, majd lezárhatók. Természetesen NEM értékes könyvet használunk, hanem használaton kívüli, feleslegessé vált könyveket, idejét múlt katalógusokat, brosúrákat, szakácskönyveket…Nem lehet destruktív üzenete, nem a könyv rongálása a cél, hiszen a könyv érték.

„SUMI-E, KINTSUGI, SUMINAGASHI, JAPÁN KÖNYVKÖTÉS, SHIBORI, MINI ZEN KERT, FUROSHIKI, SASHIKO & BORO”

Japán Életstílus Műhely

„Légy együtt magaddal, ahogy vagy, de sietség és türelmetlenség nélkül.” 

Masuno Shunmyo 

A japán szemléletmód az élet értelméről, a boldogságról és a tökéletességről sokban különbözik a mi felfogásunktól. Álljunk meg egy pillanatra és szánjunk rá időt, hogy megismerjük, ők hogyan gondolkodnak minderről.

A foglalkozásokon alkalmazott technikák a sumi-e tusfestés, a kintsugi, a suminagashi, a japán könyvkötés, a shibori és a mini zen kert készítés.

SUMI-E tusfestés – A tusfestés technikájának tökéletes elsajátítása ennyi idő alatt lehetetlen, ezen a foglalkozáson az a célunk, hogy a mögötte zajló meditatív történéseket fedezzük fel. Ez az ecsetek tartásának és az ecsetvonások mozdulatainak megismerésével és gyakorlásával kezdődik. És hogy a mozdulatainkból cseresznyevirág-,  bambusz ág, esetleg egy különleges írisz virágzik-e ki, az csak a szándékunkon fog múlni.

KINTSUGI – A kintsugi mögött álló gondolatokat gyakran rokonságba hozzák a wabi-sabi filozófiával, amely elfogadja a tökéletlenséget. Ebben a felfogásban egy tárgy értékét növeli, ha használatából eredő kopások, repedések, törések találhatók meg rajta. Ezért is gondolják úgy, hogy a jól látható helyreállítással nem rontanak az eredeti tárgy értékén, sokkal inkább továbbírják a tárgy történetét. A kintsugi arra tanít, hogy a hibák és sérülések az élet természetes részét képezik, amiket feldolgozva és beépítve erősebb, izgalmasabb személyiséggé válhatunk, miközben egyediségünket is ezek a törésvonalak hordozzák és határozzák meg.

SUMINAGASHI – „Lebegő festészet”, így hívják az egyedülálló meditatív merítési technikát, aminek a lényege, hogy sem az alkotási folyamat, sem a végeredmény nem teljesen kontrollálható. Maga a sumi “tust” a nagashi “lebegést” fejez ki, ami lebegő tusmintázatot jelent. A technika lényege, hogy a vízfelszínen kialakított olajos réteg és a tus rajzolatai a vízen különböző mintákat hoznak létre, melyet ezután egy papírfelületen rögzítünk. Az, hogy éppen milyen mintázat rajzolódik ki a víz felületén, majd a papírlapon függ minden rezdülésünktől, elménken éppen átfutó gondolattól, sőt még a levegővételünktől is. Váratlan minták és formák rajzolódnak ki a kezeink alatt, amik teljesen magukba szippantanak és elkápráztatnak bennünket.

JAPÁN KÖNYVKÖTÉS – A japán könyvkötés egyik sajátossága, hogy a könyv összeállításakor nem használnak ragasztót, hanem cérnával fűzik össze a lapokat. Ezzel a hagyományos módszerrel ma már csak igen ritkán készítenek könyveket. Mi egy ilyen hagyományos könyvkötési módszerrel készítünk magunknak füzetet, amibe befűzhetjük a korábbi foglalkozásokon készült alkotásainkat vagy akár üres lapokat is. A kötési alapminta elsajátítása után, szabadon kísérletezhetünk új mintákkal is.

SHIBORI – JAPÁN TEXTILFESTÉS – Ez egy 8. századi tradicionális japán textilfestési technika, melynek lényege, hogy különböző eljárásokkal (kötözés, hajtogatás, öltés, fércelés, préselés, redőzés, gyűrés) az anyagok egyes részeitől elzárva a festéket, mintákat hozhatunk létre.

A shibori világa ötvözi a hagyományt, a divatot és a művészetet. Mivel a minták kialakulásában sokban hozzájárul a véletlen is, ez a technika remek lehetőség a kreativitás és a kísérletező szellem felszabadítására. Nem mellesleg néhány különleges és egyedi ruhadarabbal leszünk gazdagabbak.

MINI ZEN KERT – A zen az indiai buddhizmusból fejlődött ki, az élet szeretetéről, a megnyugvásra találásról és a harmóniáról szól. A zen kert a rend és a harmónia jelképe. Ezekben a kertekben nincsenek növények, sétányok. Egyedül a különleges alakú, sokszor moha borította sziklák emelkednek sík környezetükből, amelyek körül kavics, kőzúzalék vagy homok terül el, és ebbe a homogén felületbe gereblyéznek különböző formájú vizet imitáló hullámvonalakat. Az apró kavicsok, illetve a homok által szimbolizált mozdulatlanná merevedett “víz” az örökkévalóság és az önmagunk megismeréséhez vezető út jelképe. A foglalkozáson mi készítjük el a tálcát, amely a kert alapját adja, ezután megalkotjuk és berendezzük a saját zen kertünket, amelyet elhelyezhetünk a lakásunkban vagy akár a munkahelyünkön.

FUROSHIKI – JAPÁN AJÁNDÉKCSOMAGOLÁS ÉS KENDŐTÁSKÁK

A furoshiki hagyománya hosszú időre tekint vissza Japánban, de napjainkban aktuálisabb, mint valaha. A furoshiki eredeti jelentése és alkalmazása a középkori fürdőkhöz kapcsolódik: a fürdőzők textil fürdőlepedőkbe csomagolták a ruháikat, hogy ne keveredjenek össze. Később már szélesebb körben is elterjedtek ezek a textíliák, különféle méretű és alakú táskákat hajtogattak belőle, és később már ajándékokat is csomagoltak bele. Ez a fajta kendőbe-csomagolás növeli az ajándék értékét, hiszen egyben a környezettudatosság üzenetét is hordozza.

SASHIKO & BORO – JAPÁN HÍMZÉS ÉS FOLTVARRÁS

A SASHIKO Japán északi régióiból származik, azt jelenti: „kis öltés vagy tűzés” – egy apró fércöltésekből álló ősi technika. Az indigókék anyagon futó fehér öltések mintája lehet egyszerű vagy bonyolult, mindenesetre, aki már kipróbálta vagy rendszeresen gyakorolja a sashiko hímzést „magával ragadónak”, „nyugtatónak”, sőt „függőséget okozónak” jellemezte.

 A japán BORO szó eredeti jelentése „rongy”, „kopott” egy hagyományos, mégis modern textilmunka. Az eredeti Boro elemeket szükségből készítették, szegény és távoli vidékeken élők, ahol az új textíliák alapanyaga szűkös és drága volt. Ezzel a technikával a régi, elrongyolódott ruhákat varrták sashiko öltésekkel több rétegeben egymáshoz, így tüntették el a lyukakat, erősítették meg vele az anyagot, alkottak belőlük meleg és jó tartású öltözékekét. Manapság leginkább szakadt textilek foltozásához (leginkább farmer anyagból készült nadrág, kabát) alkalmazzák, de használati tárgyakat, faliképeket is készítenek az elhasználódott textilek újrahasznosításával. Egy másik jelenleg népszerű japán kifejezés, a mottainai („ne pazarolj!”) megtestesülése.

„Talizmán kavicsok”

Művészi kavicsfestés

Minden kavics, még a legátlagosabb kinézetű is rejt egy mintát vagy egy képet, amit nekünk csupán meg kell látni bennük. Már maga a kavics kiválasztása, megtalálása is egy izgalmas tevékenység és különleges kapcsolatot épít ki köztünk. A festés után ez az kis kavics látványos dekorációvá, absztrakt művészi alkotássá vagy akár egyedi, személyre szóló ajándékká is válhat.
De akár még több is lehet belőlük…Az emberek ősidők óta készítenek olyan tárgyakat, talizmánokat, amuletteket, amelyek bátorítást, védelmet, energiát adhatnak, szerencsét hozhatnak vagy megóvhatnak bennünket a rossz dolgoktól. Ezen a műhely foglalkozáson ilyen bűvös talizmánt készítünk kavicsfestéssel, aminél a kavics szimbolizálja a természetet, a benne rejlő mintázat vagy kép a fantáziát, a kreatív munkafolyamat pedig a varázslatot, ami megadja majd az elkészült tárgy „varázserejét”.